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Ghostbusters, la guida completa alle Easter Eggs presenti nel reboot

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Girl Power! Ecco come si potrebbe definire la versione femminile di uno dei film che hanno fatto la storia del cinema americano degli anni ’80, amato da grandi e piccoli. Il nuovo film di Ghostbusters non è un remake ma rappresenta un punto di vista al femminile della pellicola di Ivan Reitman. Nel film originale un gruppo di ragazzi cercavano con tutte le forze, avvalendosi della loro furbizia e della scienza, di catturare entità minacciose, rappresentate da fantasmi e demoni che di lì a poco avrebbero distrutto la città di New York, se non fossero intervenuti tempestivamente. Questo film è la dimostrazione che anche un lavoro da uomini può essere svolto dalle donne, le cui caratteristiche fisiche, diciamo non propriamente atletiche, e quelle caratteriali, hanno impreziosito ancora di più questo film, riuscendo a mettere d’accordo chi è appena entrato nel mondo di Ghostbusters e chi è un fan accanito del franchise da sempre.

Diamo uno sguardo indietro a tutti gli Easter Egg presenti nel film di Paul Feig e che fanno chiaramente riferimento al classico originale datato 1984. Una delle lamentele che non è piaciuta al pubblico è stata l’abbondanza di riferimenti al film originale e alla presenza di cammei di quasi tutti i membri del cast precedente. Di seguito troverete i chiari riferimenti che intercorrono tra un film e l’altro di Ghostbusters, ricordandovi che a dire l’ultima parola sarete solo voi. Alcuni sono davvero molto evidenti, altri invece sono un pochino più nascosti e non così importanti.

Ghostbusters 1983 - Scena iniziale in biblioteca

Ghostbusters 1983 – Scena iniziale in biblioteca

La scena di apertura e il titolo

La conclusione della scena iniziale si svolge con lo stessa modalità del primo, con un volto spinto in avanti di una persona che urla per aver incontrato un fantasma per la prima volta. Nel film originale di Ghostbusters è Alice Drummond (che la si può ricordare come la madre di Ray Finkle di Ace Ventura: l’acchiappanimali) che urla prima del titolo, ma nella nuova versione è Zach Woods di The Office ad avere questo onore.

Università della Columbia

Proprio come la troupe originale, il personaggio di Kristen Wiig, la Dottoressa Erin Gilbert lavora presso la Columbia University. E proprio come i personaggi del primo film, finisce per essere licenziata dalla scuola a causa della sua ricerca ed eventuale credenza nel paranormale.

Harold Ramis

Harold Ramis ha interpretato Egon Spengler, uno dei Ghostbusters originali, e ha anche scritto la sceneggiatura del primo film. Purtroppo, essendo scomparso nel 2014, non ha potuto prendere parte fisicamente alle riprese  con un cameo. Tuttavia Paul Feig ha pensato ad una soluzione bellissima per includerlo. Un busto che potrete vedere nel corridoio della Columbia University dopo che Kristen Wiig viene costretta a dover lasciare l’ufficio del Preside della scuola.

Ghostbusters 1984 - Burn in Hell

Ghostbusters 1984 – Burn in Hell

Non scrivere cavolate sulla porta

Nel reboot di Ghostbusters c’è un biglietto sulla porta di Abby (Melissa McCarthy) e l’ufficio di Holtzmann (Kate McKinnon) che dice “Non scrivere cavolate in porta!” Questo sembra essere un riferimento ad un elemento simile dal film originale dove qualcuno aveva scritto “Venkman, deve bruciare all’inferno” sulla sede del buon dottore.

I libri non possono volare

La prima sequenza inquietante dell’originale Ghostbusters vede una passeggiata del bibliotecario attraverso gli scaffali del seminterrato e si vedono alcuni dei libri galleggiare attraverso il corridoio a causa del fantasma che andava in giro nella stanza. Pertanto non è una coincidenza che in una conversazione tra Erin e Abby, si sente “I libri non possono volare!” come un piccolo cenno a quella scena.

Ascolta, si sente odore di?

C’è una battuta nei nuovi Ghostbusters in cui Kevin (Chris Hemsworth) non conosce la differenza tra i suoi occhi e le orecchie. Non solo è una gag divertente, ma in realtà è anche un riferimento a una battuta detta nel vecchio Ghostbusters da Ray: “Ascolta, si sente odore di qualcosa?” Nel seminterrato della New York Public Library nella scena di apertura.

Il casco speciale dei Ghostbusters

Il casco speciale dei Ghostbusters

Il casco speciale di Abby

Quando Erin Gilbert va a trovare Abby nel suo laboratorio il tecno-casco indossato in quest’ultimo film sembra molto simile al dispositivo Egon che aveva indossato Louis Tully (Rick Moranis) nella versione originale di Ghostbusters.

La classificazione dei fantasmi

Ci sono alcuni riferimenti alla classificazione di fantasmi, su come un fantasma fosse ripetente non terminale o di Classe 5 pieno di vapore come nel primo Ghostbusters. Il sistema non è mai veramente spiegato, e un accostamento simile viene fatto nel reboot con l’apparizione di una classe 4 menzionato nel film. La cosa interessante è che Dan Aykroyd fa riferimento a questa classificazione nel suo cameo all’interno del film, che potrebbe aver fatto sollevare qualche perplessità ai fan circa la possibilità di una sorta di universo parallelo. O forse questo pensiero è attribuibile solo per alcune persone.

Mi ha sbavato

Quando i Ghostbusters originali prendono il loro primo lavoro catturando un fantasma in un hotel di lusso, Peter Venkman finisce per essere sbavato dalla piccola e brutta patata che tutti hanno conosciuto con il nome di Slimer. Il reboot di Ghostbusters riporta quella situazione schifosa quando Kristen Wiig viene avvolta da un mucchio di melma gelatinosa su di lei. In realtà diventa molto più di una gag nel nuovo film rispetto all’originale.

ghostbusters portale

Higgins Institute of Science

Questo non è un riferimento al film originale, ma è un cameo divertente con un po’ di storia. L’attore che interpreta il decano della scadente università dove lavorano Abby e Erin è Steve Higgins, dal quale il falso istituto di scienza prende il nome. Il pubblico oggi lo potrebbe conoscere meglio come il presentatore del programma The Tonight Show con Jimmy Fallon, ma anche come uno degli autori di Saturday Night Live fino al 1996.

Hook & Ladder 8

Gli sterminatori di spetti originali hanno scelto una caserma dei pompieri abbandonata e fatiscente come loro quartier generale nel primo film. La caserma dei pompieri è la vera Hook & Ladder 8 a Tribeca, New York, ed è una posizione temporanea per i nuovi Ghostbusters nel bel mezzo del film, fino a quando si rendono conto che non possono permettersi un affitto mensile di $ 21.000. Ma fortunatamente riescono comunque ad ottenere la caserma dei pompieri alla fine.

Se c’è qualcosa di strano…

La sigla di Ray Parker Jr. per l’originale Ghostbusters ha l’ iconica frase: “Se vedi qualcosa di strano nel tuo quartiere, chi chiamerai?” Abby fa riferimento alla prima parte della canzone quando tenta di trovare una nuova parola d’ordine per i conduttori della Metafisica dal momento che “Se vedi qualcosa, dì qualcosa“.

Ghostbusters Ecto 1

Ghostbusters Ecto 1

Ecto-1

Facilmente riconoscibile come uno dei riferimenti più amati e chiari del film originale, è il nuovo veicolo guidato dalle Ghostbusters chiamato ancora Ecto-1. Invece di essere una vecchia ambulanza sgangherata, è un carro funebre, ma mantiene comunque la stessa forma originale del primo veicolo iconico.

Zaini protonici e trappole

Gli zaini protonici sono uno dei numerosi impianti di risalita evidenti della tecnologia dei Ghostbusters originali. Sono i dispositivi utilizzati per intrappolare i fantasmi prima di essere risucchiati nella trappola. La stessa premessa di base degli strumenti è utilizzata nel reboot, anche se la tecnologia dei protoni si espande in alcuni altri piccoli gadget, e i flussi dei protoni vengono utilizzati un po’ più liberamente nei confronti dei fantasmi.

Nucleare Acceleratori e Inversione Totale Protonica

Nei Ghostbusters originali, gli zaini protonici sono intesi come contenitori di acceleratori nucleari non autorizzati. Gli zaini protonici sia nel film originale e sia in questo nuovo possono essere caricati dalla vettura Ecto-1, e questo è il motivo per cui il reboot rivela che il veicolo è tecnicamente una bomba nucleare. Infatti, quando la Ecto-1 viene utilizzata per chiudere il portale che il cattivo Rowan scatena sulla città, si chiama “inversione protonica totale.”

Festa magnifica

Dopo essersi spostati nella caserma dei vigili del fuoco, i Ghostbusters nel film originale sono un po’ a corto di denaro. Ray lascia a Venkman il privilegio di comunicare in una scena che la “festa magnifica” con il cibo cinese che stanno mangiando rappresenta l’ultima parte di soldi della piccola cassa che avevano a portata di mano. Non è un caso che la sede dei nuovi Ghostbusters finisca per essere sopra ad un ristorante cinese.

Ghostbusters - Fantasma Slimer

Ghostbusters – Fantasma Slimer

Spettro principale

Il culmine dell’originale Ghostbusters si svolge in un appartamento art deco di Central Park West, dove ha vissuto il personaggio di Dana Barrett interpretato da Sigourney Weaver. La posizione nella quale si trova aveva la funzione di essere lo “spavento centrale” di Ray quando i Ghostbusters stanno spendendo qualche ora nella cella di una prigione. Un edificio con un estetica simile noto come il Mercado hotel è utilizzato per una delle scene clou dei nuovi Ghostbusters nella quale la Rowan si trasforma in una versione mobile del logo Ghostbusters, compreso un tiro che viene inquadrato uguale al film originale.

Isteria di massa

Quando Peter Venkman e il resto dei Ghostbusters originali si incontrano con il sindaco per convincerlo a lasciarli uscire di prigione per combattere il breakout di attività paranormali in città, si fa riferimento alla possibilità dei “cani e gatti che vivono insieme, isteria di massa.” Sia l’assistente del sindaco (Cecily Strong) e Abby Yates usano la stessa frase quando si parla di attività paranormali in città con il nuovo sindaco, interpretato da Andy Garcia.

Ghostbusters, che cosa volete?

Il messaggio della segreteria telefonica per i nuovi Ghostbusters, detto dal loro segretario Kevin (Chris Hemsworth) che potrete ascoltare è questo: “Ghostbusters, che cosa volete?” , detto esattamente come la segretaria originale interpretato da Annie Potts. Infatti l’attrice dice anche questa battuta nel film reboot come receptionist dell’ hotel.

Il quarto cataclisma

Rowan si riferisce al destino che sta per abbattersi su New York City come il quarto Cataclisma. Questo potrebbe essere un sottile riferimento agli eventi del precedente franchise di Ghostbusters, perché anche se ci sono solo due film di Ghostbusters, Dan Aykroyd ha detto in varie occasioni che il videogioco Ghostbusters fatto insieme al cast originale si poteva essenzialmente considerare un Ghostbusters 3. Quindi questo ultima fine del mondo sarebbe la quarta volta che un evento come questo è accaduto.

ghostbusters 1984

Attenzione durante il pranzo

Quando Erin Gilbert si rende conto che c’è ancora una minaccia imminente per la città nonostante Rowan sia stato fermato, si precipita a trovare il sindaco mentre è a pranzo in un bel ristorante con gente importante. Si schianta sulla finestra di vetro del ristorante alla ricerca del sindaco, proprio come Louis Tully aveva fatto precedentemente in una scena di Ghostbusters quando è inseguito da Vinz Clortho, uno dei cani del terrore che finisce per possederlo.

Il possesso e un improbabile eroe

Proprio come Dana Barrett (Sigourney Weaver) e Louis Tully (Rick Moranis) nei Ghostbusters originali, Chris Hemsworth finisce per essere posseduto da uno spirito. Utilizzato per mettere in atto il resto del piano per scatenare una serie di più fantasmi su New York. Inoltre il ruolo di Hemsworth prende spunto anche un po’ dal ruolo di Rick Moranis in Ghostbusters II, con lui che finisce per pensare che era la chiave per sconfiggere il cattivo.

Slimer

Per essere uno spettro davvero brutto, è riuscito a diventare una parte sorprendentemente iconica del film originale Ghostbusters, grazie soprattutto alla sua inclusione come personaggio principale e una sorta di mascotte della serie animata The Real Ghostbusters. Così naturalmente, è comparso nei nuovi Ghostbusters, mangiando gli hot dog che ama così tanto, e una compagna con la quale fa coppia.

L’uomo Marshmallow

Lui non è così minaccioso come fu nel primo film dei Ghostbusters, ma il soggiorno dell’Uomo Marshmallow dà qualche problema al nuovo gruppo femminile delle Ghostbusters come nella parata del Giorno del Ringraziamento (Thanksgiving Day Parade), con il palloncino di una spettrale Macy.

Uomo Marshmallow in Ghostbusters

Uomo Marshmallow in Ghostbusters

La colonna sonora di Ghostbusters

Ci sono alcune canzoni che sono state prese in prestito, a partire dal tema originale creato da Ray Parker Jr.  Per il titolo di apertura, come abbiamo già trattato, è stata usata una variazione di questo  utilizzata per uno spettacolo di caccia di fantasma in tv chiamato Ghost Jumper. Infine, come abbiamo già sentito la versione dei Fall Out Boy, i quali hanno eseguito una nuova versione del tema che può essere ascoltata in tutto il film. Tuttavia c’è un uso più sottile della sigla con alcune note dalla melodia interpretate da Rowan al pianoforte all’interno della lobby del Mercado.

Cammei

Dan Aykroyd nel ruolo di un tassista dice che “non ha paura dei fantasmi” sembra sapere come questi vengono classificati. Ernie Hudson ricopre il personaggio dello zio di Patty che possiede l’azienda di pompe funebri, dalla quale ha preso in prestito il carro funebre. E poi c’è Bill Murray che ha la parte del più grande scettico di attività paranormali. Infine Sigourney Weaver tecnicamente non ha un cameo nel film vero e proprio, ma compare in una delle scene inserite durante i titoli di coda, come mentore eccentrico scientifico della Holtzmann.

Non c’è Dana, solo Zuul

Coloro che sono rimasti in sala anche dopo i titoli hanno potuto vedere una scena che prende in giro quello che potrebbe avvenire in seguito, e che la Sony Pictures sembra intenzionata a portare a termine. I nuovi Ghostbusters stanno lavorando nel loro laboratorio che ora è situato nella vecchia caserma dei pompieri dei Ghostbusters precedenti, con Patty che sta ascoltando una bobina di nastro con le cuffie. Ha un aspetto sempre più preoccupato sul suo volto e quando le toglie dice: “Hey ragazzi, che cos’è Zuul?Zuul è uno dei demoni presenti nell’originale Ghostbusters  e che insieme a Gozer decide di fare a pezzi New York City. Lui è il demone che possiede il personaggio di Sigourney Weaver, e potrebbe apparire eventualmente anche in un sequel di Ghostbusters.

I nuovi Ghostbusters hanno cercato molto di più di differenziarsi dal film originale al di fuori di essere più di un blockbuster con un diverso tono comico. Incrociamo le dita per l’ipotetico sequel.

Fonte: SlashFilm

Il mio amore più grande?! Il cinema. Passione che ho voluto approfondire all’università, conseguendo la laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale a Salerno. I miei registi preferiti: Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e Mario Monicelli. I film di Ferzan Ozpetek e le serie tv turche sono il mio punto debole.

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Coronavirus | I segnali incoraggianti sull’epidemia

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shanghai disneyland

In questo periodo buio, dove l’attuale situazione in cui si trova il nostro Paese ha portato alla chiusura di attività ricreative, culturali e di svago, incluse le nostre amate sale cinematografiche, esuliamo per un momento dall’ambito filmico e cerchiamo di guardare avanti sulla possibile evoluzione del contagio, in questo caso riepilogando le notizie più positive riguardo al coronavirus.

Senza voler minimizzare in nessun modo l’epidemia e le restrizioni prese a riguardo, approfondiamo alcuni eventi che potrebbero portare, il condizionale è più che d’obbligo, ad un cambiamento progressivamente in meglio.

Il vaccino per il coronavirus è vicino?

scienziati al lavoro per il vaccino 1

Scienziati al lavoro per il vaccino

Da tempo si rincorrono le voci sulla scoperta di un vaccino che possa finalmente debellare il morbo, ma ad oggi ancora nessuno è riuscito a sviluppare un antidoto efficace. La nota positiva è che la globalità del fenomeno ha messo al lavoro gli scienziati in ogni angolo del mondo e amplificato la collaborazione tra i vari centri di ricerca. Le ultime voci vedono Israele quale la nazione più vicina all’effettiva soluzione, ma al momento un vaccino è stato sì ottenuto ma per ciò che concerne la bronchite infettiva, un ceppo del coronavirus che si diffonde tra il pollame: sembrerebbe una battuta fuori luogo, ma in realtà è una delle basi da cui si può partire per creare un prodotto che abbia il medesimo risultato sull’uomo.

Colleghi del laboratorio della University of Queensland di Brisbane, in Australia, avrebbero anch’essi sviluppato un vaccino, con i test che inizieranno nei prossimi mesi, mentre studiosi del Massachusetts Moderna hanno già realizzato un vaccino sperimentale la cui sperimentazione non avrà però inizio prima di maggio. Pur se non in tempi rapidi e immediati, l’impegno degli scienziati garantisce prima o poi l’arrivo di una cura.

Leggi anche: Coronavirus | Le conseguenze dell’epidemia per Hollywood 

A Shanghai riapre il Disney Resort

La situazione in Cina, con ogni cautela del caso, pare in netto miglioramento, con un cospicuo calo dei contagiati registrato negli ultimi giorni. Una diminuzione che ha spinto i gestori del Disney Resort di Shanghai, un parco divertimenti a tema Topolino & Co., a riaprire parzialmente, pur con numerose e comprensibili limitazioni. Soltanto alcune attrazioni infatti sono visitabili dal pubblico, il quale dovrà entrare in numero limitato ed esclusivamente in determinati orari per evitare la nascita di un nuovo focolaio. Questo non è certo il momento di divertirsi ma il segnale è comunque indicatore di ottimismo: se nella nazione maggiormente colpita dal coronavirus iniziano a riprendere alcune attività, il peggio potrebbe essere alle spalle.

Coronavirus | anche gli anziani possono guarire

xi jinping in visita ad un centro di ricerca

Xi Jinping in visita ad un centro di ricerca

Come è tragicamente noto, il virus colpisce particolarmente la popolazione anziana che, per basse difese immunitarie o patologie di altro tipo, tende ad essere un terreno più fertile per il morbo. Ciò nonostante molte persone di una certa età vittime del contagio sono perfettamente guarite, come dimostra l’emblematico caso di Zhou, un arzillo nonno cinese di 101 anni che, dopo aver trascorso la quarantena in un ospedale di Wuhan, è tornato a casa per prendersi, parole sue, cura della moglie novantaduenne. Il più vecchio paziente ad oggi confermato che ha sconfitto il morbo: chi meglio di lui può fungere a simbolo di speranza per il mondo intero?

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Cinema

Shutter Island compie 10 anni | 5 motivi per rivedere il film di Scorsese

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Il 17 febbraio 2010 usciva nelle sale americane una delle opere più sottovalutate e atipiche nella carriera di Martin Scorsese, pronto a cimentarsi in un thriller dai toni mystery ricco di colpi di scena e poggiante su un’atmosfera plumbea e tenebrosa ricca di grande fascino.

Il film, trasposizione del romanzo L’isola della paura del celebrato scrittore Dennis Lehane (dalle cui opere sono stati tratti altri cult quali Mystic River e Gone Baby Gone), ha incassato nel mondo quasi trecento milioni di dollari ed è stato inserito dal National Board of Review americano tra i dieci migliori titoli dell’anno. In occasione della ricorrenza e invitandovi alla revisione o alla scoperta di Shutter Island, analizziamo insieme cinque motivi di vanto dell’adattamento.

Una storia ricca di sorprese

La vicenda ha inizio a metà degli anni ’50, quando gli agenti federali Edward Daniels e Chuck Aule vengono inviati a Shutter Island, nel porto di Boston, per indagare sulla sparizione di una paziente scomparsa nel nulla. Sull’isola ha infatti sede una struttura specializzata nella cura e detenzione di criminali con problemi mentali. La ricerca dei due uomini svelerà non solo un vero e proprio complotto ma li metterà di fronte ai propri demoni personali, con risvolti del tutto inaspettati riguardanti soprattutto la figura di Daniels.

Senza svelare troppo per non rovinarvi la sorpresa, basti sapere che nulla è come sembra e nel corso delle due ore e venti di visione i colpi di scena e un poderoso cliffhanger rivoluzionano completamente quanto visto in precedenza, spingendo il pubblico ad un ulteriore rewatch per cogliere tutti gli indizi disseminati in precedenza e degeneranti in quell’evoluzione così piacevolmente “assurda”.

Un cast delle grandi occasioni

La quarta collaborazione tra Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio (la precedente, The Departed – Il bene e il male, aveva garantito al regista il suo primo Oscar) vede il popolare e amatissimo attore con il personaggio forse più ambiguo e complesso dell’intera carriera e i risvolti che si fanno ben presto strada nella narrazione gli permettono di operare su più registri, vedendolo alle prese con sfumature ancora inesplorate.

Ma l’intero cast di Shutter Island ha classe da vendere, cominciando dal “partner” Mark Ruffalo fino ad una Michelle Williams che appare in un paio di struggenti flashback, e con due vecchi leoni quali Ben Kingsley e Max von Sydow alle prese con personaggi altrettanto enigmatici. Tra gli altri interpreti noti al grande pubblico segnaliamo anche la partecipazione di Elias Koteas, John Carroll Lynch, Jackie Earle Haley ed Emily Mortimer, quest’ultima proprio nei panni della pedina scatenante gli eventi.

Leggi anche: The Irishman è al cinema: come è cambiato Scorsese dai tempi di Quei Bravi Ragazzi

Un’ambientazione cupa

L’impatto estetico restituisce appieno quel senso di straniamento che caratterizza la vicenda e la relativa caratterizzazione dei personaggi, con una fotografia tersa che coglie al meglio le inquiete vibrazioni della suggestiva ambientazione. Le riprese hanno avuto luogo tra il Massachusetts e alcune isole del porto di Boston, con alcuni accorgimenti utili a ridurre la presenza di persone o mezzi su schermo: molte scene sono state girate di notte e poi “trasformate”, tramite giochi di luci, in sequenze diurne. Il faro e altri luoghi chiave del racconto, struttura ospedaliera in primis, offrono poi un’atmosfera tenebrosa e malsana che prende alla gola lo spettatore.

Uno sguardo ai classici

Vedere Shutter Island è come fare un salto nel passato, in quegli anni ’50 quando i crime e i noir dominavano il mercato d’Oltreoceano con le storie di investigatori tormentati e senza mezze misure. Il film recupera toni e atmosfere del periodo, dallo stile recitazione all’esposizione dei dialoghi fino allo “schematismo” dei luoghi chiave nei quali avverranno le fondamentali scene madri.

Da Jacques Tourneur a Robert Siodmak sono evidenti le ispirazioni che Scorsese ha omaggiato e reinterpretato in chiave moderna, con un ovvio rimando al cinema di Alfred Hitchcock nella chirurgica evoluzione dei colpi di scena. La cura per le scenografie, i costumi e le ambientazioni completa un quadro complessivo che è puro, consapevole e divertito, citazionismo a suddetta epoca.

Emozioni inaspettate

Shutter Island possiede all’interno del suo essere tutto ciò che un film dovrebbe sempre avere per sorprendere e rispettare il pubblico, ossia la ricerca della meraviglia e quel senso di sospensione capace di mantenere lo spettatore su un costante chi-va-là. La storia infatti non si adagia mai sugli allori e, complice il romanzo alla base, non smette di spiazzare e affascinare nel corso dei sempre più incalzanti eventi, in un crescendo di tensione che si ammanta di potenti squarci emotivi nella gestione psicologica del personaggio di Leonardo DiCaprio, permettendo di rimando un prepotente slancio empatico da parte di chi guarda. Un’operazione cerebrale e raffinata che, oltre all’eleganza e allo spettacolo, non si dimentica un cuore pulsante e sanguigno che lascia con il fiato sospeso fino al giungere dei titoli di coda.

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Cinema

Piccole Donne: le quattro personalità delle sorelle March lo rendono un classico senza tempo

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piccole donne 3

Le sorelle più famose della letteratura tornano al cinema con l’adattamento cinematografico di Piccole Donne diretto da  Greta Gerwig. Tratto dal famoso romanzo del 1868 nato dalla penna di Louisa May Alcott, il film ripercorre la storia delle sorelle March interpretate da Emma Watson (Meg), Saoirse Ronan (Jo), Eliza Scanlen (Beth) e Florence Pugh (Amy) durante gli anni della Guerra Civile Americana.

In un periodo storico dilaniato dal conflitto che prevede il coinvolgimento di tutti gli uomini al fronte, Piccole Donne mostra una famiglia tipica dell’800, nella quale la mamma (Laura Dern) si trova a dover gestire da sola le sue adorabili figlie. A rompere la solita routine, ci sarà la voglia di emancipazione e ribellione mostrata da Jo, la ragazza che farà di tutto per rompere le catene di una società che concepisce la figura della donna solo come moglie e madre. Il suo desiderio di diventare scrittrice – professione alquanto bislacca in quegli anni per una donna – sarà il primo passo per convincere le sorelle a pensarla come lei. Nel cast ci sono anche l’attore del momento Timothée Chalamet nel ruolo di Theodore ‘Laurie’ Laurence, Meryl Streep come la zia March insieme a Louis Garrel nei panni di Friedrich Bhaer.

Che caratterino le sorelle March!

In occasione dell’uscita al cinema di Piccole Donne è stato ideato un test della personalità per scoprire a quale delle quattro sorelle March siete più affini. Meg è la più responsabile; Jo è quella più ardente e ambiziosa; Beth la più timida e sensibile mentre Amy è quella più aperta alla vita sociale. Il lettore spesso ama identificarsi con la figura di Jo, trattandosi del personaggio più combattivo del romanzo. Per ricollegarsi alla psicologia greca si può prendere in prestito la teoria dei quattro temperamenti: sanguigno, collerico, malinconico e flemmatico. Nel caso di Piccole Donne è possibile sintetizzarli come: socievole (sanguigno), ambizioso (collerico), sensibile (malinconico) e pacifico (flemmatico).

Conoscendo la storia di Piccole Donne e il temperamento di ognuna è un gioco da ragazzi associare ogni caratterista elencata al personaggio di riferimento: Amy è sanguigna, Jo è colerica, Beth è malinconica e Meg è flemmatica. Jo è la leader delle sorelle, quella più ambiziosa ed indipendente che cerca di coinvolgere le ragazze in ogni iniziativa artistica che le passa per la mente. Amy al contrario, è la più socievole e quella più attaccata al tessuto sociale dell’epoca. Beth rappresenta la coscienza morale delle sorelle March, la più profonda delle sorelle e infine Meg, cerca di fare da moderatrice e paciere nelle dispute tipiche tra sorelle, vista la mancanza di una figura paterna all’interno della famiglia.

piccole donne

Questa differenza caratteriale non è motivo di giudizi da parte delle ragazze. Questo pensiero è dimostrato in una battuta detta da Amy verso Jo nella quale dice: “Solo perché i miei sogni sono diversi dai tuoi, non significa che non siano importanti“, la quale aveva preferito convolare a nozze e crearsi una famiglia, piuttosto che vivere in nome del teatro e della libertà.

Verso l’età adulta

Le quattro sorelle raccontate dalla Alcott riescono a mostrare il passaggio tra l’infanzia e l’età adulta della donna e la regista Greta Gerwig riesce a mostrarlo in maniera assolutamente convincente anche in questo adattamento cinematografico. Nel romanzo viene mostrato quanto sia dura la consapevolezza che crescere inevitabilmente porta con sé scelte da dover prendere, a volte anche dolorose, difficili e apparentemente impossibili. La Alcott svela cosa significa diventare adulti.

Quando Meg, la più grande delle sorelle March decide di sposarsi, dall’altro lato c’è Jo che decide di andare a vivere a New York per inseguire i suoi sogni, stessa cosa che farà anche Amy andando in Europa ed infine, l’unica a rimanere a casa sarà Beth per motivi di salute. Così come svanisce l’infanzia per far posto all’età adulta, anche il gruppo affiatato delle sorelle March si sgretola per cercare di vivere una vita appagata e in linea con il proprio temperamento.

La differenza tra la versione letteraria della Alcott e quella cinematografica della Gerwig è il modo con il quale ha rappresentato le loro quattro diversità comportamentali, mostrando al contempo, come sia possibile tenere insieme tutti questi temperamenti in un unico abbraccio.

 

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