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Hellboy, tutte le differenze tra fumetto e film

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Ogni volta che un supereroe o un fumetto arriva sul grande schermo, inevitabilmente, alcune caratteristiche vengono lasciate in disparte. Alcune cose riescono a resistere, lasciandole esattamente come erano nelle pagine del fumetto. Il nuovo Hellboy non è esule da questo modo di fare, pertanto qui vi riportiamo alcuni elementi rimasti invariati dal fumetto e altri che invece, seguendo la storia originale, hanno subito delle modifiche nella versione cinematografica.

Tutto ciò che è rimasto uguale o quasi

Le origini di Hellboy

Sebbene non sia esplicitamente una storia originale, le origini di Hellboy sono raccontate nel nuovo film e in un modo che è quasi identico al fumetto, e si spingono ancora oltre rispetto ai primi film di Hellboy. Secondo un’intervista rilasciata dal produttore Lloyd Levin hanno voluto adattare la trama di The Wild Hunt per il nuovo film (qualcosa di cronologico che accade tardi nella storia di Hellboy). “Questa storia consente una storia di origine backdoor. Possiamo capire chi è Hellboy senza la struttura della storia di origine di un film a fumetti. Sembrava un buon punto di partenza per un reboot e non si doveva raccontare una storia di origine. Questo film affronta anche cose che non erano state esplorate nei film precedenti. Scopriremo chi era suo padre, ma anche sua madre. Ci sono molte sfumature in questa storia, più di quanto non ce ne fossero nelle versioni precedenti, senza che si tratti di una storia di origine di cui siamo tutti stanchi. “

Hellboy in Messico

Il nuovo film di Hellboy inizia con l’eroe del titolo in un luogo specifico, il Messico. Sebbene ciò avvenga negli anni ’50 nei fumetti di Hellboy, il film prende spunto da quella linea temporale per dare a Big Red un punto di partenza specifico.

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L’inizio di Alice e Hellboy

Nei fumetti Alice (interpretata da Sasha Lane) e Hellboy hanno avuto un inizio divertente che poi è stato unito alla storia principale. La coppia si è “incontrata” quando Alice era piccola ed era stata rapita dalle fate. Hellboy intervenne e la portò al sicuro, sana e salva, creando un legame con la giovane donna e creando un nemico per la vita in Gruagach. Queste origini saranno uguali per il film.

The Osiris Club e The Wild Hunt

Nel contesto di The Wild Hunt, la storia prende il via quando Hellboy viene convocato al The Osiris Club, un gruppo paranormale in Inghilterra che ha una lunga storia con il personaggio, perchè un problema necessita il suo intervento: un gruppo di Giganti è fuori controllo.

The Blood Queen e Gruagach

La strega cattiva Nimue, interpretata da Milla Jovovich nel film, ha le stesse origini e le stesse ambizioni nel film come nei fumetti: distruzione del mondo ed evocazione di mostri. Il suo aspetto è leggermente alterato, ma l’aspetto del personaggio nel film non è molto lontano dal suo aspetto originale. Inoltre, il suo braccio destro, Gruagach, non è solo presente nel film, ma ha le stesse origini nel film come nel fumetto, una storia con Hellboy che risale a decenni. Gru sarà portato alla vita dall’attore Douglas Tait con un abito pratico e una testa completamente animatronica, senza bisogno di CG (anche se alcuni saranno utilizzati solo per rendere i movimenti della bocca un po’ più fluidi).

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Baba Yaga

La strega del folklore russo e la sua casa su una coscia di pollo hanno fatto un salto fedele dalla pagina allo schermo (anche se la sua casa ha alcune stanze nel film più di quanto non faccia nelle pagine delle storie di Mignola). “Nella leggenda è una casetta che gira intorno alle cosce di pollo, e nella nostra visione è simile a questa, ma è un’enorme torre, quindi ha un sacco di verticalità”, ha detto lo scenografo Paul Kirby. “Sembra diverso dalla versione di Mike, ma l’ho consultato su quali fossero gli ingredienti chiave e voleva solo che fosse più grande all’interno piuttosto che all’esterno in un modo che la piccola casa su una coscia di pollo avesse un leggero elemento comico. “

Il passato di Daimio

Il maggiore Ben Daimio è una grande presenza nei fumetti del BPRD, dopo aver lavorato per decenni nei Marines. La sua decisione di unirsi al gruppo deriva da un incontro che ha avuto in Bolivia lasciandogli cicatrici sul volto e non solo. “Ci sono tracce del suo passato”, dice Daniel Dae KimDaimio ha un’altra connessione passata che è un pezzo importante del puzzle di Hellboy, sua nonna è la spia giapponese, criminale di guerra e strega, Crimson Lotus. Alla domanda su di lei, Dae Kim ha detto che non c’è menzione della donna nel film, ma ha detto: “Questa è una storia interessante. È qualcosa con cui ho parlato con i produttori, e sai, sarebbe bello per il prossimo riproporre un po’ di più nel suo passato. “

I cambiamenti dal fumetto al film

Cose specifiche su Hellboy in Messico

Nel contesto della storia di Hellboy in Messico, Hellboy viene inviato nel paese per gestire un problema, ma finisce con il fatto che si attacca e si inabissa combattendo un sacco di vampiri. All’inizio del film, Hellboy sarà in Messico e  combatterà ancora con alcuni vampiri.

Sede del BPRD

Nel film il quartier generale del BPRD sarà nascosto tra le montagne del Colorado. Anche se questo è un luogo usato dal bereau nel materiale originale, quando si trasferiscono lì è molto tempo dopo che Hellboy se n’è andato.

Le cicatrici e l’accento di Daimio

Nei fumetti, le cicatrici sul viso del maggiore Daimio sono piuttosto intense, coprono tutto il suo viso e persino rivelano l’interno della sua mascella e delle gengive dall’esterno. Questo è stato ovviamente cambiato per il film come lo ha affermato Joel Harlow, special designer e makeup designer: “Abbiamo attraversato i cambiamenti con Daimio in modo ovvio ed infine ciò su cui ci siamo basati è stato qualcosa che ha funzionato non solo con lui in forma umana, ma anche trasformato. Doveva essere qualcosa che lo rendesse chiaramente riconoscibile… (Il fumetto) è più orribile di quello che vogliamo. È un personaggio principale, quindi deve essere qualcuno che non è così scoraggiante da guardare quando lo guardi. ” Inoltre, il personaggio sarà un attore giapponese-britannico per il film al posto di un giapponese-americano. Il cambiamento da americano a inglese è stato scritto anche nella sceneggiatura, ed è per questo che Ed Skrein era sul radar del produttore fin da subito.

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Tutto ciò che è diverso dal fumetto

Alice

Nei fumetti, Alice apparentemente non ha poteri e la sua unica affiliazione con il BPRD è che lei è in una relazione romantica con Hellboy (che non è più affiliato al gruppo nel momento in cui si riuniscono). Nel film fa parte del BPRD e ha diverse abilità, lavorando come sensibilizzazione sul campo della squadra.

La relazione tra Alice e Hellboy

Nei fumetti, Alice e Hellboy hanno un’avventura romantica, la coppia è ancora vicina nei film ma non è più uno dei temi principali. “È una relazione eccezionale”, ha detto Harbor. “È divertente perché in una bozza precedente c’era la tentazione di farlo, ed ero molto sicuro del fatto che Hellboy non potesse fare sesso con donne umane.”
Questo fatto particolare non è mai stato affrontato nel materiale di partenza.

Daimio e Hellboy

Nelle pagine dei fumetti di Hellboy e BPRD, nonostante siano personaggi importanti, Ben Daimio e Hellboy non si sono mai incontrati, e apparentemente non si incontreranno mai. Daimio è comunque una parte importante del film e condividerà molto tempo con il grande rosso. “Se guardi questa storia dal punto di vista di Hellboy, Daimio diventa un grande vantaggio in questa storia”, ha detto il produttore Lloyd Levin. “Che fosse in The Wild Hunt o non lo fosse, portarlo nella storia sembrava davvero organico. C’erano molti personaggi da guardare, abbiamo guardato tutti i personaggi, ma Daimio è un personaggio specchio davvero eccezionale per Hellboy in molti modi. ” Daniel Dae Kim ha avuto una visione simile, dicendo: “È appiccicoso. Sono dalla stessa parte, ma sono compagni di squadra, ma non sono necessariamente dalla stessa parte, quindi ci vuole un po’ di tempo prima che i due arrivino a un rapporto di lavoro. E alla fine ne trovano uno buono. “

Professoressa Broom

Quando la trama di The Wild Hunt arriva nei fumetti, il professor Bruttenholm (pronunciato Broom) è morto da una ventina d’anni. Il nuovo film gli offre una vita più lunga e offre la possibilità di approfondire il rapporto tra Hellboy e Broom in diversi modi rispetto ai film precedenti. “Hellboy impara cose al The Osiris Club su chi è e chi fosse suo padre, e la relazione padre-figlio finisce per essere un passaggio chiave emotivo durante tutto il film”, ci dice Levin. “La scopa ha un ruolo importante. Questo è un esempio in cui la cronologia è diversa dal fumetto. “

BPRD London HQ

Il quartier generale di Londra del BPRD sarà una grande parte del film, nascosto sotto un negozio di fish and chips in strada. Questo è qualcosa di creato interamente ed appositamente per il film.

Hellboy  esce al cinema il 12 aprile 2019.

Il mio amore più grande?! Il cinema. Passione che ho voluto approfondire all’università, conseguendo la laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale a Salerno. I miei registi preferiti: Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e Mario Monicelli. I film di Ferzan Ozpetek e le serie tv turche sono il mio punto debole.

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Justice League | svelato il look di Steppenwolf nella Snyder Cut

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Mancano più o meno tre settimane all’attesissimo evento DC FanDome. Zack Snyder procede spedito nel suo lavoro su Justice League Snyder Cut, di cui sarà presentato il primo trailer proprio durante la convention virtuale del prossimo 22 agosto. Nella tarda serata di ieri il regista ha intanto pubblicato un fotogramma a bassa risoluzione di Steppenwolf, ovvero il villain del film.

Justice League | il nuovo Steppenwolf

A pubblicare la foto di Steppenwolf è stato lo stesso Snyder attraverso i suoi account social ufficiali. Il regista ha poi allegato un messaggio: “Mentre stavo lavorando oggi ho recuperato questa, mi dispiace sia in bassa risoluzione ma l’ho vista in alta risoluzione in tutta la sua gloria ed è magnifico, domanda veloce… quanto pensate sia brutale?”

Il progetto della Snyder Cut

Justice League Snyder Cut arriverà in streaming sulla piattaforma Hbo Max nel 2021, ma potrebbe non avere questo nome. Il regista ha spiegato che al momento sono in atto delle verifiche legali sulla possibilità di utilizzare il titolo originale del film – che sarebbe comunque particolarmente calzante secondo il regista – e che qualora dovesse servire sono al vaglio anche nomi alternativi. Snyder ha parlato anche della durata del film, ribadendo che i 214 minuti inizialmente annunciati potrebbero non bastare e per questo motivo, anziché tagliare scene, si sta valutando l’ipotesi di trasformare il film in una sorta di miniserie. Infine il regista ha confermato che la sua cut del film esisterà parallelamente alla versione cinematografica originale e non intaccherà all’attuale continuity dell’universo cinematografico DC.

Il montaggio del film

Zack Snyder ha inoltre parlato del processo di montaggio della sua cut del film, dichiarano in maniera molto categorica che non verrà usata nessuna scena girata da Joss Whedon e/o girata da altri quando ormai aveva lasciato il set. Il regista ha confermato che alla base del progetto vi è infatti l’intenzione di riportare il film alla sua visione originale e che preferirebbe far saltare tutto piuttosto che usare del girato non suo. Snyder vuole che la sua versione di Justice League sia una esperienza nuova, glissando sulla presenza di personaggi come Green Lantern, Martian Manhunter e Darkseid.

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Thor: Love and Thunder | Natalie Portman conferma l’inizio delle riprese

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Con le produzioni che iniziano a riprendere all’estero per una serie di importanti titoli cinematografici e televisivi, sembra che Thor: Love and Thunder, l’attesissimo quarto episodio della saga Marvel, inizierà le riprese come ha rivelato Natalie Portman.

La vincitrice dell’Oscar ha rivelato che il piano è quello di iniziare le riprese in Australia, il paese natale di Chris Hemsworth, all’inizio del prossimo anno, per un rilascio del film nel 2022. Oltre alla rivelazione della Portman, il co-sceneggiatore e regista Taika Waititi ha rivelato in un’intervista a BBC News che la sceneggiatura del film “sta andando davvero bene” e che lui e la co-sceneggiatrice Jennifer Kaytin Robinson stanno “facendo un altro passo avanti” questa settimana, descrivendo la sceneggiatura come “così folle” e “anche molto romantica“.

Mi piacciono i romanzi ora” ha detto Waititi. “Vorrei fare qualcosa che non ho mai fatto“. Thor: Love and Thunder sarà diretto da Waititi (Jojo Rabbit). La vincitrice dell’Oscar Natalie Portman tornerà nei panni di Jane e impugnerà il potente Mjolnir. Anche Chris Hemsworth e Tessa Thompson torneranno rispettivamente come Thor e Valkyrie. Il vincitore dell’Oscar Christian Bale (La trilogia del cavaliere oscuro) interpreterà il principale antagonista del film. La trama femminile di Thor si basa sulla corsa di Jason Aaron nel film “Il potente Thor” in cui una Jane Foster colpita dal cancro assume il mantello e i poteri di Thor.

Thor e Valkyrie sono stati visti l’ultima volta nel film di maggior incasso di quest’anno di tutti i tempi Avengers: Endgame, con il dio del tuono che affida le sue responsabilità come re di Asgard a Valkyrie mentre si unisce ai Guardiani della Galassia nella loro prossima missione. Secondo Vin Diesel, i Guardiani potrebbero anche apparire nel quarto film di Thor.

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Batman Forever | I 25 anni del film di Joel Schumacher

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Il primo Batman di Joel Schumacher è anche il migliore fra quelli diretti dal regista newyorchese, nonché l’unico a vedere nel ruolo di protagonista Val Kilmer. A venticinque anni dall’uscita nelle sale riscopriamo insieme i punti di interesse di un film non certo perfetto – soprattutto se paragonato ai precedenti di Burton e ai successivi di Nolan – ma capace di offrire un gradevole, quanto innocuo, intrattenimento a tema per gli appassionati dell’iconico personaggio DC Comics, qui al centro di una nuova avventura che lo vede opporsi a due storiche nemesi cartacee come Due Facce e l’Enigmista, pronti a dargli filo da torcere come nella migliore tradizione del genere.

Un gradevole baraccone

val kilmer

Val Kilmer

Sin dal prologo si è compreso l’intento di voler realizzare una versione più scanzonata e fumettistica dell’Uomo Pipistrello, per via delle polemiche date dai toni – considerati oscuri e ambigui – del secondo capitolo diretto da Burton (che qui figura nelle vesti di produttore). Proprio la modifica alle atmosfere che caratterizzavano il precedente dittico spinsero Michael Keaton a rifiutare il ritorno nel ruolo, con la scelta ricaduta su Kilmer – tra svariati candidati d’eccellenza – più aderente anche al fascinoso “alter-ego” borghese di Bruce Wayne.

I primi istanti come detto mostrano il campionario stilistico adottato, con una marcata ironia e una dose d’azione al fulmicotone che sembrano volere omaggiare la storica serie televisiva degli anni ’60, impressione ulteriormente consolidata dall’origin story di Robin, che diventa il compagno di avventure del Cavaliere Oscuro. In Batman Forever si viaggia ad un ritmo altissimo e le due ore di visione non lasciano un attimo di tregua allo spettatore, catapultato da una situazione ad un’altra senza tempi morti o passaggi riflessivi di sorta.

Leggi anche: Batman Begins compie 15 anni | Perché rivederlo ancora e ancora

Senza freni

tommy lee jones e jim carrey

Tommy Lee Jones e Jim Carrey

L’approccio da luna-park degli eccessi è stato utilizzato anche per la gestione dei villain, con l’eccentrica coppia formata da Due Facce e L’enigmista che ne combina di cotte e di crude: Tommy Lee Jones e soprattutto Jim Carrey vengono lasciati a briglia sciolta e – nonostante i due sul set non si sopportassero – i loro duetti ad alta dose di follia imprimono la corretta verve a due personaggi amabilmente caricaturali già nella loro base originaria. L’introduzione delle varie figure coinvolte e le dinamiche da esse scatenanti avviene in maniera rapidissima e anche la questione romantica nella love-story con la bella psicologica di Nicole Kidman segue suddette linee guida. Tra canonici flashback sull’infanzia di Bruce, invenzioni portentose e pericolose, rocambolesche rapine e salvataggi dell’ultimo minuto, l’impianto ludico si base su un divertimento scanzonato e senza fronzoli e una gestione action che punta sull’eccesso in sequenze poco verosimili ma adatte al loro scopo.

L’effetto collage da questo risultante rischia a lungo andare di creare una parziale confusione e lo scavo psicologico del supereroe ovviamente ne risente, risultandone consapevolmente castrato, così come la regia di Schumacher viaggia a corrente alternata, tra passaggi più ispirati e citazionisti ed altri involontariamente parodistici. La messa in scena, con una Gotham che guarda agli albi del passato, è affine a quella di un moderno videogioco, con scenografie “finte” ottimamente immortalate dall’efficace fotografia: non è un caso che proprio nella relativa categoria il film sia stato candidato all’Oscar, così come per il sonoro e montaggio sonoro – in tutti e tre casi senza vittoria.

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