Intervista a Tim Burton su Frankenweenie

Il film in bianco e nero e in stop-motion d’animazione Frankenweenie , diretto da Tim Burton che risale al 1984, è una toccante storia di un ragazzo e il suo amato cane. Dopo aver inaspettatamente perso Sparky, il giovane Victor (doppiato da Charlie Tahan ) lo ricuce insieme e sfrutta la potenza della scienza per portare il suo migliore amico in vita, ma deve affrontare subito conseguenze non volute e talvolta mostruose per le sue azioni. Burton sta per riportare questo vecchio film sul grande schermo in una versione tutta nuova e in 3D con il cast vocale che comprende anche Catherine O’Hara , Martin Short , Martin Landau , Atticus Shaffer e Winona Ryder .

Durante una giornata dedicata alla stampa per il film, in cui i giornalisti americani hanno avuto la possibilità di visualizzare in anteprima quasi 30 minuti del film, il regista / produttore Tim Burton ha parlato della storia originale del suo breve film, del casting di attori scelti per esprimere alcuni dei personaggi, di come è cambiata la tecnica dello stop-motion nel corso degli anni, della speranza che il pubblico più giovane voglia esplorare i mostri che sta pagando in un tributo al film, e della conversione al 3D. Ha anche parlato del fatto che Seth Grahame-Smith sta lavorando sulla scrittura di Beetlejuice 2 e che potrebbe essere interessato a partecipare a seconda di ciò che penserà della sceneggiatura, poi del suo prossimo film su Pinocchio con Robert Downey Jr. e che Big Eyes è in preparazione, ma che non si sa mai quale di questi sarà pronto per primo ad andare avanti. Di seguito riportiamo un estratto dell’interessante intervista realizzata da Collider.com.

Passando alla tua idea originale, quando hai deciso di trasformare il tuo Frankenstein  in un film di mostri?

Quando abbiamo fatto il corto, abbiamo pensato, “senza troppi problemi, questo potrebbe avere un maggiore potenziale.” Il nucleo era sempre quello, e ho voluto mantenerlo. E con esso anche la linea centrale della storia. Abbiamo solo cercato di allungare il brodo in altre parti, nel modo più naturale possibile. Una delle cose che mi interessava era avvicinarmi più ai bambini, e alla politica dei ragazzi ma anche alla rivalità con i bambini e i loro esperimenti. Quel mondo sembrava aver funzionato con questo motivo per House of Frankenstein. Ma abbiamo cercato di agire in modo naturale, senza far sentire che si trattava di due storie diverse. Il ragazzo con la sua originale storia del cane è la radice di tutto.

Qual è il tuo rapporto personale con questa storia, e dove è nata questa idea originale?

Ho ricordato il mio primo rapporto con un animale domestico, dove l’amore era incondizionato. Esci fuori da quella porta e quando cammini nuovamente, è come essere stato via per tre anni. E poi, perché gli animali di solito non vivono così a lungo, e quindi è anche il primo rapporto puro e anche la prima forma di morte che ho sperimentato. E ‘stata una combinazione molto potente. Ecco da dove mi è venuta  la storia. Era l’idea di non dimenticare il trauma emotivo di perdere quel tipo di rapporto, ma facilmente relativo alla storia di Frankenstein, che è un altro tipo di amore. Era facile sposare le due cose senza apparire come uno strappo.

C’era un cane specifico a cui ti stavi riferendo?

Sì, ho avuto un cane.

Quanti anni avevi?

E ‘stato intorno al periodo dai cinque ai nove anni. Non era come avere un pesce rosso. Se fossi stato innamorato del mio pesce rosso, allora avrei potuto avere bisogno di aiuto. Almeno un cane è leggermente diverso ed è più normale.

Negli ultimi dieci anni hai lavorato molto con Johnny Depp e Helena Bonham Carter , ma non sono coinvolti in questo film. Tuttavia hai Martin Landau, Martin Short e Catherine O’Hara per fare le voci, e hai lavorato con loro prima, ma è passato un po’ di tempo dall’ultima volta. 

Questa è una cosa personale che ho voluto fare per tenerla personale. Le voci devono essere sempre giuste. Con Martin Short e Caterina O’Hara è così. Ecco perché ho fatto fare tre voci ciascuno. Per me c’è una grande energia con loro. E con Winona Ryder, che non vedevo da molti anni. La stessa cosa con Martin Landau. Qualcosa del genere rende solo il tutto ancora più personale.

Vuoi dire che questo è il film più personale che tu abbia mai fatto?

Probabilmente sì. Ha tutti gli elementi necessari.

E ‘ creativamente stimolante per te lavorare su qualcosa completamente da solo, invece di lavorare su materiale già esistente?

Sì e no. Con tutto ciò, lo fai tuo. Anche se si sta facendo qualcosa che lo studio ti manda, o qualcosa che si basa su un libro o un racconto, alla fine di tutto, si tenta di fare quello che è tuo. Questo è basato sulla mia passione per il cinema horror. Tutto si basa su qualcosa, in qualche modo.

State sperando che il pubblico più giovane voglia esplorare i mostri che stai pagando per un tributo al film?

Sì, penso di sì. È interessante. Con i miei figli, il mondo cambia e ci sono videogiochi e le cose sono molto più veloci, e mi chiedo come i ragazzi pensino a questi vecchi film, come Frankenstein , che sono molto lenti. Non è molto uguale al ritmo della vita contemporanea. Il mio ragazzo è un prodotto di stile di vita veloce, ma se si mette qualcosa dello stile di Frankenstein, tutto diventa come un sogno strano. E ‘molto affascinante vedere come i ragazzi non rispondono a nulla, ma soprattutto a questi vecchi film horror.

E ‘stato divertente riempire il film con così tanti riferimenti?

Penso sempre che non si dovrebbe mai fare riferimenti solo per farli. Ho sempre cercato di farli, ma se non li conosco, si passa oltre e la storia è il centro di tutto. Dovrebbe essere una cosa di cui devi sapere di cosa si tratta.

Si potrebbe fare un film che assomiglia a questo con un computer, ma non avrebbe quella qualità artigianale e si sente. C’è un certo grado di lotta per l’imperfezione, in questo senso?

E ‘un buon punto. E ‘un punto interessante perché la tecnologia può offuscare le linee. Abbiamo avuto buone marionette per La sposa cadavere che un sacco di gente pensava essere stato fatto con il  computer. Una volta avviato confondendo i confini, si entra in un problema. Ogni modulo ha i suoi grandi elementi. C’è la grande animazione al computer, la grande animazione disegnata, e si può considerare grande ogni tipo di animazione. Quello da sperare è che, quello che ti piace di una certa forma, non lo perdi. Abbiamo cercato di lasciare che i nostri limiti di budget lavorassero per noi. Basta seguirli.

Ti piacerebbe fare un film d’animazione più tradizionale?

Beh, per me, questo è il più tradizionale che si possa fare.

Com’è stato prendere i tuoi disegni originali e il lavoro con i collaboratori per fare questo film?

Beh, già solo con la natura della stop motion, le cose cambiano. Si può fare un disegno, ma poi è quando cominci a fare il burattino, il disegno non funziona. C’è un continuo avanti e indietro, in termini di ciò che viene fuori. Questa è solo una collaborazione normale. Non è molto diverso da qualsiasi altra cosa, in modo particolare. Diventa solo una parte di ciò che è e ciò che sarà il risultato finale.

Sparky ha una somiglianza con il cane di Family Dog . Era intenzionale, o era Family Dog basato su disegni originali che avevi fatto per Sparky?

No, probabilmente dipende dal fatto che tutti i miei disegni hanno lo stesso aspetto. Questo è probabilmente vero. Che ha più a che fare con esso di ogni altra cosa. E ‘come qualcuno che chiedeva al tizio che disegnava Charlie Brown, “Puoi disegnare in modo diverso? Ci piace il personaggio, ma la testa deve essere così rotonda? ”

I ragazzi in aula hanno tutti i look e la voce molto diversi. Hai intenzionalmente lavorato su di essi per assicurarti che sembrassero così diversi l’uno dall’altro?

Già. E ‘sempre sulla base di uno schizzo o un disegno, quindi c’è una certa quantità di cose che sono allo stesso modo nella progettazione. Il disegno è solitamente organico. Non è così che è stato basato su un libro e abbiamo intenzione di ricreare con amore ogni illustrazione. Si inizia in questo modo, fin dall’inizio.

Com’è stato dirigere questo film, quasi 30 anni dopo il corto originale?

Io non sono una di quelle persone che è come, “Ora gli effetti sono migliori, quindi torniamo indietro e aggiorniamo tutti gli effetti.” Ero grato per il live-action, perché, se fosse stato con l’ animazione, probabilmente non avrei ottenuto il live-action. Ora, la versione animata ha un senso. E, penso che ci siano sufficienti elementi nuovi, e la stop-motion è il mezzo di supporto diverso.  Non mi sentivo come se stessi calpestando un vecchio territorio. Era un modo per esplorare in modo diverso.

Come è stato convertirlo in 3D?

E’ una conversione e c’è bisogno di tempo. Si può vedere in 3D male a causa di una conversione cattiva, o buono se la conversione è buona. E ‘solo una questione di trascorrere il tempo con il film. La cosa grandiosa di qualcosa come questo, e lo stesso è stato con Nightmare , è che non c’è niente di più chiaro di questo, in termini di ciò che i set sono stati e la posizione e la distanza. Tutte le informazioni sono lì per effettuare la conversione nel modo in cui deve essere fatta.

Questo è un momento molto intenso per te, con due film in uscita quest’anno che hai diretto ( Dark Shadows e Frankenweenie ), e uno che hai prodotto ( Abraham Lincoln Vampire Hunter ). Hai iniziato già a pensare ai progetti futuri?

No. Penso che dovrei fare una pausa.

Quanto lavoro ti è rimasto ancora da fare per questo film?

Manca l’editing, la musica e il suono.

Hai sempre intenzione di dirigere questo da solo?

Tutto da solo. Sono un grande ragazzo, ora. Nessuna ruota di formazione, niente. No, queste cose succedono abbastanza organicamente. Ogni progetto è diverso. Nel caso di questo, abbiamo voluto fare un po’ più a mano, così abbiamo ridimensionato il tutto. Un altro progetto sarebbe stato diverso. Ognuno ha la propria energia. Questo sembrava giusto farlo così. Less is more.